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中新社天津4月26日电题：琴歌：解码中华“有声典籍”的千年传承密码

——专访天津城建大学古琴弦歌基地主任薄克礼

中新社记者孙玲玲

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之 ，嗟叹之不足故永歌之 ”
，这种诗乐相生的美学理念在琴歌艺术中达到极致。李白《秋风词》的苍凉琴歌，陶渊明“归去来兮
”的田园咏叹 ，都在七弦震颤中获得新生 。

近日
，中新社“东西问”专访天津城建大学古琴弦歌基地主任薄克礼，从琴的形制哲学到琴歌在当代的传承发展等多方面 ，系统解码琴歌这一承载着厚重文化基因的“有声典籍 ”
。

现将访谈实录摘要如下：

视频：【东西问】琴歌：解码中华“有声典籍
”的千年传承密码来源：中国新闻网

中新社记者：古琴作为中华传统文化最具代表性的礼乐重器之一
，其形制设计如何系统性承载“天人合一”哲学观？

薄克礼：古琴作为中华文明最古老的礼乐重器之一，其形制之中深深凝结着先人对宇宙的认知以及饱含智慧的哲学思考。古琴琴体长约三尺六寸五 ，暗合周天三百六十五度；琴身上的十三徽
，象征着十二月再加上闰月；琴额呈现出浑圆之态，恰似天穹一般 ，而琴底平坦，乃是取法大地之方正
，整个琴身犹如人般挺拔而立，由此便构成了一个“天圆地方 ”的立体宇宙模型 。

这种“器以载道
”的造物智慧 ，巧妙地将《周易》所阐述的“三才之道”具象化为能够实实在在触摸 、感知到的器物
。也正因如此
，演奏者每一次轻抚琴弦，都仿佛是在进行一场与天地对话的庄重仪式 ，蕴含着深厚的文化韵味与精神寄托。

中新社记者：琴歌艺术历经千年仍具独特吸引力
，其核心魅力究竟源于哪些维度的艺术交融？能否结合具体作品解析其美学价值？

薄克礼：自古以来，诗可入乐 ，乐可传诗
，二者相互成就 。琴歌的魅力在于其实现了“文心
、乐魂、哲思 ”的三重共鸣，这种艺术综合体的形成根植于中华文明特有的美学基因
。琴歌通过诗乐同源 、天人感应
、古今对话三重维度交融 ，既呼应《大学》“知止而后有定
，定而后能静，静而后能安 ，安而后能虑，虑而后能得
”的修身逻辑
，又浓缩了中国文人数千年的精神求索。

此外，琴歌承载着历史的记忆 ，历经数千年传承至今
，它就像是一条跨越时空的纽带，将古代文人的情感、思想与当下的我们连接起来 。当我们吟唱着古人留下的琴歌作品时 ，仿佛能穿越时空
，与那些先贤进行一场心灵的交流。

中新社记者：琴歌被称为“诗礼传家的重要标志”，您如何定义琴歌在中华文明中的地位？其历史发展经历了哪些关键阶段？

薄克礼：相传从舜作五弦之琴歌《南风》而天下大治开始 ，琴歌已有三四千年历史
，始终伴随中华文明历久弥新
。琴歌集音乐 、文学
、思想性于一身，包容性强 ，能登大雅之堂
，也可入文人陋室。其历史是发展、创新的，新作品随音乐变革 、文体更易而诞生 。正因如此 ，我们说琴歌在中华文明中的地位是无可取代的
。

一般认为，琴歌历史有几个关键阶段
，创始阶段的代表人物是舜。当时琴歌的主要社会功能是敬天事神，使琴歌相当长时间成为宗庙祭祀音乐中不可或缺的组成部分；第二个阶段为文人自觉阶段 ，孔子之后
，司马相如、李白等文人积极投身琴歌创作；第三个阶段是琴谱刊刻阶段，所谓有声典籍就是指此而言的；第四个阶段是以词入琴阶段 ，使琴歌的功能得到进一步扩大 。

中新社记者：您撰写的《中国琴歌发展史》中提出
，琴歌发展有春秋战国
、唐代、明代三大高峰
。能否结合具体案例说明这些高峰期的创作特征与时代背景的关联？

薄克礼：第一个阶段是春秋战国时期，以孔子弦歌三百为标志。此外 ，相传孔子还创作了《猗兰操》《龟山操》《将归操》三首琴歌作品
，他有感于当时礼崩乐坏，试图从诗教和乐教中寻找安邦治国的方略 。

第二个阶段是隋唐时期 ，中国的诗歌达到了一个顶峰
，一些著名诗人如李白 、韩愈
、李贺等人都投入琴歌创作中，推动琴歌从杂言、骚体转向五七言近体和乐府
。这一时期 ，琴歌在数量与质量上均达新高度，古琴十大名曲之一的《阳关三叠》便是代表性作品。

第三个阶段是明代
，由于宋代活字印刷术的发明，明代有大量专门的琴歌乐谱得到刊印 ，使琴歌成为有声的典籍
，得以流传至今的《凤求凰》和《归去来兮辞》都是最先在明代曲谱中发现的 。

我认为琴歌正迎来第四个重要发展阶段
。如今，琴歌越来越受国家与大众重视 ，相关打谱 、研究著作相继出版
，大量琴歌作品被创作或移植，各类传播
、推介活动广泛开展 ，其影响力从中国国内逐步扩大至国际。

中新社记者：古希腊史诗吟唱与中国琴歌均有“诗乐一体 ”传统
，二者在即兴创作、社会功能上有何异同？能否通过对比研究推动互鉴？

薄克礼：古希腊史诗吟唱与中国琴歌都有“诗乐一体”传统，中国用琴瑟 ，古希腊用里拉琴或基萨拉琴
，皆实现诗乐交融 。二者区别在于，古希腊史诗搬演故事 、重历史叙事 ，中国琴歌多人生感悟
、抒情性强。琴歌重吟唱四声，多为自我修养；古希腊史诗即兴创作有固定程式和主题
，其程式类似京剧中的二黄，主要是唱给别人听的 ，社会教育意义明显
。在即兴创作上
，我以为是可以互鉴的，因为明代《理性元雅》中就有叙事性强的琴歌存在了。

中新社记者：西方观众对琴歌《归去来兮辞》的反馈中 ，最令您印象深刻的共鸣案例是什么？如何调整表演形式以增强理解？

薄克礼：我们曾于2018年在俄罗斯有过5场巡演
，其中就有《归去来兮辞》，当时观众的反应最初是瞪着双眼目不转睛 ，其后随着琴歌的音声节奏点头击节
，情绪似乎有些释放，最后就是热烈鼓掌 。从他们观看的情绪表达中 ，我认为他们产生了共鸣
。

在近年来全国性的琴歌展演中
，我们欣喜地看到了齐奏齐唱、多种乐器伴奏，甚至加上了编钟编磬和舞蹈 ，这些表现形式增强了舞台的张力。最近几年，又出现以琴歌为主要形式的音乐剧
，像《听琴》《蔡文姬》《春江花月夜》等受到关注，我觉得都是不错的尝试 。

中新社记者：天津城建大学古琴弦歌基地在打谱 、翻译古谱方面取得了哪些突破？

薄克礼：我们基地打谱翻译了200多首古代琴歌作品 ，创作了200余首琴歌新作
，目前有4部著作问世，每年也有不少国际友人专门学习琴歌
。我们还积极推动“弦歌进高校
”
、中国弦歌大会、中国古琴幽兰阳春艺术节等展演活动开展 ，在十数所高等院校如北京大学 、南开大学等开展学术讲座和名家音乐会。目前“琴歌艺术课程”已列入教育部“能者为师 ”社区教育课程 。

受访者简介：

薄克礼
，天津城建大学古琴弦歌基地主任、教授
。著有《中国琴歌发展史》《元散曲艺术特征研究》《中国文学六种》《东皋琴谱校译》《中国古代琴歌精华校译》等。擅长诗词吟唱与弦歌，及古琴与弦歌的打谱与创作 。现为中华诗词学会吟诵专委会副主任 ，中国乐器协会古琴专业委员会
、器乐文化专业委员会常务理事
，中国散曲研究会理事，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会副会长 ，天津市作家协会会员
，燕山国学馆馆长
。